U2 está sendo processado em mais de R$ 15 milhões por plágio

O cantor e compositor britânico Paul Rose processou o U2, alegando que a banda roubou um dos seus trabalhos para uma música do disco Achtung baby, de 1991.
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Numa queixa apresentada nesta segunda-feira, 27 de fevereiro, na corte distrital de Manhattan, nos Estados Unidos, Rose pediu pelo menos 5 milhões de dólares (cerca de 15 milhões e quinhentos mil reais) por danos e crédito de composição.

O compositor, que disse ter uma dezena de discos próprios, declarou que o grupo irlandês retirou elementos que dão “assinatura” a uma música sua, registrada como Nae slappin, para criar a canção The Fly.
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Rose afirmou ainda que deu uma gravação de Nae slappin para a Island em 1989 e que The fly incorporou o seu solo de guitarra e outros elementos, como distorção e uma percussão em “estilo industrial”.

Segundo ele, ouvintes comuns “achariam as músicas substancialmente similares”. Representantes do U2 não responderam pedidos de comentários. A Universal, empresa-mãe da Island, também não retornou as solicitações.
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Fonte: Portal Vírgula e G1

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Bono elogia vice-presidente dos EUA por projetos para fornecer medicamentos contra a AIDS

O vocalista do U2, Bono, e Mike Pence, vice-presidente dos Estados Unidos, fizeram uma rápida reunião durante a Conferência de Segurança de Munique, neste sábado, 18 de fevereiro. No encontro, o músico agradeceu ao apoio que o político deu no passado ao combate à AIDS na África.
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Os dois conversaram após o discurso de Pence na conferência. Bono pontuou que Pence, quando foi eleito ao congresso norte-americano pelo estado de Indiana, ajudou a aprovar o President's Emergency Plan for AIDS Relief (PEPFAR), em 2003, e a renová-lo em 2008.

“Duas vezes você defendeu isso no congresso. É assim que o conhecemos, e realmente damos valor a isso”, disse Bono. Pence respondeu: “Foi uma realização histórica e extraordinária e você teve um papel de liderança ao levar esse projeto adiante”.

Bono brincou dizendo que Pence é o “segundo homem de negócios mais ocupado dos Estados Unidos”.
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Em dezembro de 2015, o ex-presidente dos Estados Unidos George W. Bush enalteceu o trabalho de Bono, que ajudou a estabelecer o PEPFAR e a melhorar as instalações hospitalares na África.

Logo após a reunião, Pence tuitou: “Gostei de conversar com Bono na @MunSecConf. Debatemos os esforços para aprovar, duas vezes, a ajuda à África no combate à aids e o futuro da segurança em países em desenvolvimento”.

Na sexta, 17, Bono fez um discurso na Conferência de Segurança de Munique, no qual afirmou que a educação, o emprego e o fortalecimento de países de terceiro mundo podem prevenir o extremismo. “Não vejo um curso de água largo o bastante nem um muro alto o bastante para fazer com que esses problemas fiquem distantes de nós”, disse.

Veja mais fotos aqui.


Fonte: Rolling Stone

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U2 e Steve Lillywhite voltarão para o estúdio no próximo mês

De acordo com a nova edição da revista MOJO, o U2 retornará ao Electric Lady Studios no próximo mês para continuar o trabalho em Songs Of Experience com produção de Steve Lillywhite. O produtor também foi encarregado de remixar a canção Red Hill Mining Town para promover a The Joshua Tree Tour 2017.
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O U2 tem re-ensaiado as faixas de Songs of Experience, com o objetivo de editar algumas novamente ao vivo no Electric Lady Studios em Nova York em março com Steve Lillywhite.

A matéria aborda comentários anteriores da banda, sobre o desejo de repensar algumas coisas após mudanças políticas do ano passado nos EUA e na Europa. "Tenho escrito e mudado um pouco as coisas", disse Bono. "Apenas ajustes. The Edge, também". Edge oferece um pouco mais de detalhes: "algumas músicas poderão ser atualizadas em suas letras, e podemos escrever uma ou duas músicas novas".

Adam vai além do clima político como a razão para não ainda terem lançado Songs of Experience, e oferece algumas razões musicais também:

"Não havia clareza em algumas das mixagens e precisávamos ser um pouco mais criativos, quero dizer, esse disco, quando o tocamos ao vivo, as canções se tornaram muito, muito masculinas e muito duras e nós realmente não capturamos isso no disco. Então, novamente, uma das razões pelas quais estamos tentando abrandar um pouco isso é que realmente queremos obter a mixagem certa.

Adam diz que o U2 está "na marca de 85%" de finalizar o álbum e tem cerca de 15 a 16 músicas que precisam ser reduzidas para 12.

Bono menciona uma nova canção, "The Showman", e diz ser sua favorita no momento. "É como Rubber Soul, dos Beatles", finaliza. "É sobre cantores, Não sobre mim". E cita algumas letras no artigo:

The showman give you front row to his heart
The shaman prays that his heartache will chart
Making a spectacle of falling apart
Is the heart of the show


Outras canções mencionadas como prováveis ​​para o novo álbum são "The Best Thing About You Is Me" e "Summer Of Love". Essa última é um novo título que Bono descreve como "dolorosamente linda e vazia". Ele diz que ela e "Red Flag Day" ambas fazem referência a crise de refugiados na Europa.

Segundo a revista, o U2 pretende lançar 'Songs Of Experience' na "segunda metade de 2017", e a turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE será retomada na primavera de 2018.


Fonte: ATU2

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Adam Clayton: Sempre pensei que a música e a arte andavam de mãos dadas

Adam Clayton, baixista do U2, conversou com Francis Outred, responsável pelo departamento de arte contemporânea e de pós-guerra da casa de leilões Christie's, sobre sua paixão pelo trabalho de Jean-Michel Basquiat - grafiteiro, músico e pintor neo-expressionista morto em 1988 - e como a arte inspira a banda.
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Francis Outred: Quando você se interessou por Jean-Michel Basquiat?

Adam Clayton: Comecei a aprender seriamente sobre ele em 1990 - eu tinha algum tempo e havia mudado para Nova York para explorar o mundo da arte, conhecer galeristas e artistas. Foi logo após sua morte, e havia muita energia em torno de seu trabalho. Ele tinha sido um personagem em Nova York e tinha a mesma idade dos músicos que eu estava interessado, e teria a mesma idade que nós. Havia um grupo de artistas - Basquiat, Keith Haring, e obviamente Warhol era o avô de todo o movimento. A ideia de que esses jovens pintores sem qualquer experiência na galeria pudessem fazer sua marca nas ruas de Nova York - poderia ir para as boates mais badaladas, se misturar com a cultura musical - foi muito emocionante para mim. Era de onde eu vinha - sempre pensei que a música e a arte andavam de mãos dadas.

FO: Você lembra do seu primeiro encontro com este trabalho em particular (o auto-retrato de Basquiat conhecido como "Untitled", que Clayton irá leiloar)?

AC: Estava na Rua 57 na Robert Miller Gallery - eles tinham acabado de assumir a propriedade de Basquiat e estavam olhando pelo inventário. Eu definitivamente respondi ao tipo de trabalho que eu chamaria de "biológico", onde havia um monte de arqueologia no esqueleto e os ossos. Eu já tinha selecionado uma grande pintura que pensei que seria uma grande peça para compartilhar com a banda e ter em nosso estúdio, e nós começamos a olhar através dos trabalhos em papel. Eles eram geralmente muito complexos, com muitas linhas e atividade, e este trabalho se destacou porque tinha uma imagem muito trágica - é claramente um auto-retrato desobstruído, com o que parece uma gota de lágrima vindo do olho. Parece-me que não se trata apenas de Jean-Michel - trata-se de ser afro-americano.
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FO: A escala do trabalho, e o fato de que ele passou e viveu por tanto tempo no estúdio de Basquiat, torna muito especial. Estou interessado sobre pendurar a pintura em seu estúdio - você e os membros da banda partilharam uma paixão por Basquiat?
AC: Em Nova York e na cultura musical, essa mudança aconteceu em direção a uma música muito mais orientada para a dança. Foram os primeiros dias do rap e hip hop, que foi um momento muito emocionante porque tinha uma energia real, e também indicou - finalmente - que a voz afro-americana dentro da música tinha uma identidade muito forte própria. Na época, as pessoas estavam falando de Jean-Michel como sendo o Jimi Hendrix da pintura e eu acho que é verdade - ele era um artista afro-americano em um mar de artistas brancos, mas fazendo algo muito diferente e extremamente seu.

FO: Obviamente, sua música transformou muito neste momento - Achtung Baby foi realmente um grande avanço e bastante uma transição de Joshua Tree...

AC: Com Joshua Tree estávamos olhando para a música dos Estados Unidos e tentando reinventar a forma, e ao mesmo tempo abordando o lado mais sombrio do que estava acontecendo na América. Com o Achtung Baby, que veio alguns anos depois, estávamos pensando em um som diferente e a tecnologia nesse ponto significava que você poderia adicionar mais sons de computador - você poderia samplear sons e gerá-los. Tudo isso acontecia dentro da cultura de club, então parecia que estávamos todos trabalhando na mesma paleta.

FO: Você acha que viver em Nova York mudou sua percepção do trabalho de Basquiat?

AC: Foi um grande momento para estar em Nova York como um jovem criativo, porque tudo era possível naquele momento. Havia clubs underground, o sistema de galeria não existia no centro da maneira que é agora, e se você fosse um artista você estava praticamente livre. Não havia um sistema de que você tivesse que fazer parte para ter acesso a colecionadores, e acho que isso era muito parte de Jean-Michel. É também parte de jovens artistas; Eles não querem trabalhar o sistema tanto - eles realmente só querem fazer o trabalho. Foram os primeiros dias do que o mundo da arte estava prestes a se tornar.

FO: Quando olho para este trabalho, os braços me lembram de flechas entrando no corpo - é quase como se ele estivesse retratando-se como uma vítima. Este é um retrato de Basquiat tendo apenas explodido para a cena de arte em 1982, e possivelmente sentindo as repercussões deste novo mundo. Vocês, como músicos, que tinham um crescimento semelhante, achavam esse tipo de exposição preocupante, ou estavam mais preparados para isso?

AC: Acho que se você está preparado ou não, você entende que a ideia é conseguir que seu trabalho alcance o maior número de pessoas possível, porque você quer compartilhá-lo. Acho que o mundo da arte funciona um pouco diferente, em que você deseja levá-lo a um número influente de pessoas e você quer entrar em museus, então você tem um relacionamento diferente com ele - acho que temos dois objetivos separados. Você está certo sobre as setas neste trabalho - é uma das poucas imagens genuinamente rígidas que ele nunca produziu de si mesmo, sem acrescentar nada mais para ele. É um desenho incrivelmente disciplinado, mas é isso que o torna tão poderoso. Ele se representa com a coroa em muitas de suas obras, mas este quadro tem um pathos e, de certa forma, é um antídoto para todo o ruído em torno de seu trabalho e toda a atenção que tem tido ao longo dos anos. Isso o traz de volta ao artista e sua dificuldade de se encaixar nesse mundo.

FO: É verdade, muitos de seus auto-retratos são muito confiantes - com os braços levantados, poderosos e atléticos - e aqui você tem o oposto direto: uma figura frágil que está chegando a um novo tipo de normalidade. Como você vê a relação entre as pinturas e os desenhos?

AC: Os desenhos foram onde ele trabalhou ideias - um monte de imagens migrar para as pinturas, mas acho que os desenhos são uma conexão direta com ele. Você pode imaginá-lo com um óleo ou um pedaço de carvão trabalhando em um pedaço de papel durante horas - você pode ver essa concentração.

FO: Este foi um momento de grande sucesso em sua carreira. Como esse trabalho se encaixa nessa história?

AC: Meu antídoto para estar na estrada ou no estúdio de gravação sempre foi a oportunidade de sair e ver obras de arte. É um ambiente muito mais meditativo para mim, então quando vejo trabalhos que realmente falam comigo gosto de adquiri-los se puder. Ao trazê-los para a minha casa, eles se tornam algo que eu tenho um relacionamento direto. E isso era muito verdadeiro neste desenho em particular. Estar em Nova York certamente marcou o início da minha capacidade de entender e seguir a arte contemporânea, e segui com isso.


Fonte: Christie's

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Adam Clayton foi de metrô para os shows do U2 em Londres

Em entrevista ao The Works Presents| RTÉ One, o baixista do U2, Adam Clayton, revelou que perambulou em Londres de metrô durante o período que a banda se apresentou na cidade, em 2015.
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Clayton disse que ele fez a viagem sem receber qualquer tipo de atenção e até mesmo postou a experiência no Instagram.

Quando o anfitrião John Kelly sugeriu que ele pode andar por aí e não ser reconhecido, Clayton respondeu: "Sim, e eu realmente gosto disso”.
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Uma foto publicada por U2 Official (@u2) em

"Quando estávamos quando estávamos fazendo os shows em Londres em 2015, descobri que era muito mais rápido utilizar o metrô de onde estávamos em Londres para a O2 Arena do que sentar em um carro por duas horas. Fiz isso e eu gostei bastante".
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Fonte: RTE

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