U2 toca The Crystal Ballroom em Chicago

Durante o quarto de cinco shows do U2 no United Center em Chicago, na noite de 29 de junho, Bono anunciou que a banda iria executar uma canção que nunca tinha tocado antes.
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"Há várias pessoas que estão na estrada desde que começamos esta turnê", disse. "Eu não tenho a menor ideia de como eles estão pagando por isso. E não tenho nenhuma ideia de como eles fugiram da escola, do trabalho, dos maridos e das esposas. Mas eles estão na estrada e estão pedindo uma música. Esta é 'The Crystal Ballroom'".
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A faixa está na edição de luxo de Songs of Innocence. Como quase todas as outras músicas do álbum, foi inspirada nos primeiros dias do grupo em Dublin. "The Crystal Ballroom foi um clube punk que costumávamos tocar, que era chamado de McGonagle's em East Dublin", disse Bono à multidão. "Mas, historicamente, é chamado de Crystal Ballroom. Era lá que minha mãe e meu pai costumavam ir. Eu acho que foi um pouco estranho acabarmos em um clube punk onde minha mãe e meu pai costumavam frequentar".

Na noite anterior, 28 de junho, a banda homenageou a recente legalização do casamento homossexual nos Estados Unidos tocando a música "Pride (In The Name Of Love"). Segundo o site da revista NME, Bono disse à multidão que "este é um momento para falar sobre paz e amor, orgulho gay em nome do amor". Na última sexta, dia 26, o Supremo Tribunal dos Estados Unidos decidiu que o casamento é um direito legal, não importando a orientação sexual.
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A banda também apresentou o hit "Glória" pela primeira vez nos últimos 10 anos.
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O U2 faz o seu quinto e último show no United Center na quinta-feira. Eles têm ensaiado "Two Hearts Beat As One", álbum War, antes dos dois últimos shows, por isso é possível seja tocada. Entretando eles ainda tocaram músicas dos álbuns Zooropa, Pop e No Line on the Horizon.


Fonte: Rolling Stone

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Bono: O objetivo é "escrever e fazer doer"

 A atual turnê do U2, a iNNOCENCE + eXPERIENCE, centra no mais recente álbum da banda, "Songs of Innocence", e se expande sobre ele, traçando o crescimento da banda, ainda adolescente, de Dublin nos anos 70 para os cidadãos em conflito em um mundo violento. É uma jornada pessoal que se transforma em um comentário social e político sobre o poder da comunidade.

A turnê traz o U2 explorando a multimídia novamente. Isso amplia as possibilidades e o potencial do  espetáculo, comparável à maneira que a Zoo TV revolucionou a arte da performance ao vivo. Em uma entrevista, Bono fala sobre a turnê e o funcionamento interno da banda.
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A primeira metade do show é realmente escura. Houve alguma discussão dentro da banda que não poderia funcionar?

Sim, houve. Mas as pessoas (os fãs) nos permitem ter esse nível de intensidade. Eu estava surpreso porque eles parecem ser capazes de seguir uma narrativa que era tão pessoal e específica, no lado norte de Dublin, um país imerso em uma guerra. Minhas tragédias são menores em comparação com tantos. Edge me questionou sobre as letras - ele me ajudou a escrevê-las - eu disse, "Nós não fazemos nostalgia. Nós não fazemos sentimental". Mas nos permitimos fazer melancolia. Isso seria Irlanda. É na chuva. Eu pensei que se eu poderia ser realmente sincero sobre uma situação que me trouxe até aqui e agora, do que nos trouxe, a banda, para aqui e agora, através da minha lente, talvez outras pessoas poderiam se relacionar.

Primeiro amor, primeira luta, primeira tragédia - o álbum é sobre essas primeiras experiências. Talvez as pessoas possam se relacionar. Edge ainda é, 'Ehh... É arrogante pensar que as pessoas podem se relacionar". É um pensamento extremamente arrogante desde o começo pensar que você tem qualquer sentimento importante ou é relevante para qualquer outra pessoa. Então, devemos jogar fora todos os romances já escritos, cada poema? Isso é como nós fazemos, escrever e fazer doer. Algo como 'Iris' (uma música sobre sua mãe, que morreu quando Bono tinha 14 anos), eu fiz me arrependendo até o último minuto. Poucos dias antes do álbum ser lançado, eu tentei retirar a canção. Estamos fazendo esta homenagem a todas essas bandas punk que nós amamos, e aqui está esta canção sobre a falta da minha mãe. O quanto punk rock é isso? Entrei em pânico, "Vamos tirá-la". Ela morreu quando eu tinha 14 anos, foi em setembro, há 40 anos. Mas eu não conseguia lembrar o dia. Eu mandei uma mensagem para o meu irmão, eu não conseguia me lembrar. enviei SMS para o meu tio Jack e fez-me perceber que o dia que eu estava tentando retirá-la do álbum foi o mesmo dia, 40 anos atrás que ela faleceu. Ela teve um aneurisma e eu nunca mais a vi ou fui capaz de falar com ela novamente. Esse tipo de coincidência cósmica me deu incentivo para confiar nos meus instintos. Você tem que ser ousado o suficiente para ser emocionalmente direto. Isso é o que eu aprendi com John Lennon.
 
Há muito material novo no show e não há qualquer hit no álbum. Houve a preocupação de que ele pode não se conectar?

Nós saímos na primeira noite (14 de maio em Vancouver) sem saber. Acabou sendo uma experiência extática. Na Zoo TV (de 1992-1993, a turnê que também enfatizou o novo material) as pessoas estavam envoltos nas luzes, mas esta foi mais direto. Meu amigo Gavin Friday, que cresceu em Cedarwood Road comigo, disse que você tem que explicar a narrativa. Explicar às pessoas como você se levanta no divisor, "Venha comigo até Cedarwood Road. É como uma brincadeira de criança?". Ele disse: "Explique o que está acontecendo nas músicas e será coerente". Funcionou.

No show, seu eu mais jovem tem uma conversa com a estrela do rock Bono. Ele acusa você de perder de vista o que acreditava, como se ele estivesse no lugar de alguns de seus fãs. O que é isso?

Eventualmente, através de tentativa e erro, você aprende que compromisso não é uma palavra suja. Eu digo para os mais jovens: 'Eu tento dizer a um jovem ideias, merecem um plano, eu tento fazer um mundo melhor para cada mulher e homem ... Eu me sinto como uma fraude, mas eu sei que eu não sou, eu tento fazer o melhor em tudo o que eu tenho, o que não é muito, exceto para não ser pego com as calças arriadas e minhas mãos para cima. Eu gosto de pensar que ganhei a discussão. O mais jovem ainda está balançando a cabeça. Não é mais "nós e eles", agora é somente sobre "nós".

Quando você se refere aos recentes tiroteios raciais, dizendo: "Eu não posso respirar" e "Minhas mãos estão para cima" - você parece estar chamando a América, questionando seus valores. O que você quer deles?

É o meu eu mais jovem protestando contra a América militarista. Ele sai de "Bullet the Blue Sky", que era originalmente sobre os EUA se intrometer na América Central. A descoberta, para mim, foi há vários anos, que a América não é um país, mas uma ideia. Era para ser concluída. Historicamente é francês, que eu amei falar aqui (nos shows no Canadá). Não terminou, ainda está sendo moldada e eu sinto uma parte disso, e quero ser parte dela. Todos nós temos uma participação na América, sendo o que ela se estabeleceu a ser.

Personalizando, você está tentando encorajar as pessoas que possam se sentir impotentes para desempenhar um papel mais ativista?

Alguém deveria estudar o nosso público. Muitos deles são de alguma forma envolvido na sua comunidade local. Não é necessário para Ser um fã do U2, você pode vir e ficar ao redor, você não precisa entrar na água profunda para ser um fã do U2. Mas muitos deles querem que o mundo seja melhor, eles querem ser parte da solução e estão se envolvendo. Como John Lennon disse: você não precisa levá-los. O mundo não tem que ser a forma que é. Você pode persuadir, você pode ajudar a dar-lhe uma forma melhor. Quando se é jovem, há uma grande clareza. Sinto falta disso. Mas à medida que envelhece, você percebe que um dos maiores obstáculos que você vai encontrar em sua vida é você mesmo. Isso começou na nossa música com "Achtung Baby", que é quando nós entramos na hipocrisia do coração humano.

O show faz as músicas acontecerem, mas a produção em "Songs Of Innocence" é branda, que despersonaliza elas. Você sente que o álbum conseguiu o que você queria?

Sendo honesto, há algo sobre o som do disco que é um pouco organizado demais. Isso é o que acontece quando você está muito tempo no estúdio. Mas ele é chamado "Songs of Innocence" por uma razão. Esse é o desafio com esta banda depois de todos estes anos - de composição - não de fogos de artifício ou experimentação sonora. Podemos escrever canções que verdadeiramente resistem? Conversando com nossos amigos Damien Rice e Glen Hansard, os trovadores, eles só têm um violão, então suas canções e palavras resistem melhor. Com uma banda, você pode esconder o fato de que as músicas não estão lá. Mas neste álbum, sinto que podemos tocar 10 canções no show. Como artistas, temos este segundo sentido de quando uma música está se expressando. Nós sabemos o que está acontecendo em um local. Se funciona ou não. Temos uma ajuda adicional no departamento de contar histórias, com este aparelho (multimídia). Mas eu sei que posso cantar essas músicas em um restaurante com uma guitarra e elas funcionarão.

Os visuais do concerto melhoram o aspecto narrativo das histórias das novas músicas, e o aspecto multimídia do show de arena sempre foi um dos pontos fortes do U2. Quais são as raízes daquilo?

"Spider-Man Turn Off The Dark" nos deixou interessados no teatro,  não só para fazer algo diferente, mas também conversando com Paul McCartney, que nos disse que os Beatles foram influenciados por Rodgers e Hammerstein. Os acordes que os Beatles escreveram, isso é Gershwin. Em Dublin nos anos 70, estávamos ligados no The Clash, e o The Clash falava sobre seu público como 'nós'. Não há nenhuma divisão, somos nós. E nós acreditávamos neles. Aprendemos que há artistas que gostam bastante da distância que o palco lhe dá, e existem bandas que não gostam. Fomos para ver "Jerusalém" na Broadway, com Mark Rylance, e teve muita influência. Há um sentido imediato do que Rylance vai ser na sua vida, em sua expressão, certamente em sua vida emocional. Iggy Pop, Patti Smith são assim. Iggy foi uma influência muito importante, não apenas como um extraordinário compositor e artista e músico, mas um performer. Ele está sempre tentando quebrar a quarta parede. Isso começa com uma banda punk, e minha revelação sobre o rock de estádio foi que não tem nada a ver com a proximidade física, mas a proximidade emocional. Você poderia estar em um clube bem perto, e a banda aparece lá em cima como: "Me enfrente, aqui está outro pensamento que tive que você provavelmente não pode entender".

Todas essas pessoas dizendo para bandas de rock: "não vão para as arenas" — que é tudo um monte de estúpidos. Começa com a proximidade emocional, e você pode usar a tecnologia para criar proximidade física. Isto volta para o U2 tocando em clubes, passando pelo público com uma bandeira branca e entrando em uma briga por causa disso.

O visual também funciona porque em sua essência, estas são performances que lembram de seus primeiros dias na era punk. Para mim uma canção potencialmente sentimental como "Iris (Hold Me Close)" se encaixa com isso. Apesar das suas dúvidas sobre ela, você sente que funciona como parte do que?
Eu acho que funciona neste âmbito porque é emocionalmente muito cru. A história por trás daquele trecho de filme (que acompanha a música no show), é que um amigo de um amigo de um amigo encontrou meu irmão em um aeroporto e disse que conhecia alguém que tinha o filme de nossa família. Não temos nenhuma imagem visual deles e sim, apenas algumas fotografias, que tendemos a não ficar olhando, dessa forma clássica do homem irlandês. E colocamos lá e vemos minha mãe em movimento... Ela é jovem, 23 anos de idade, jogando rounders (um jogo de taco e bola). Todo mundo tem essas memórias de família, mas éramos bons em suprimi-las. Quando nós estávamos escrevendo as músicas, eu estava tentando escrever estas memórias para me lembrar delas. Tenho essa linha: "Iris says that I will be the death of her/It was not me" e isto me fez parar. Não sabia o que significava. Eu percebi que cada criança que perde sua mãe acha que sua mãe o abandonou. Mesmo se sua mãe é atropelada por carro, há o "ela me deixou". E a dor se transforma em raiva. Essa é a história do rock' n' roll — o abandono das mães. Isso volta para a tristeza: "Às vezes me sinto como uma criança sem mãe". Foi assim com Paul McCartney, Johnny Lydon, muitos de nós. No hip-hop é o abandono do pai que é o catalisador central. No rock'n'roll, são as mães. Então vai lá, você tenta transformar a ferida em uma abertura, em algo fantástico, como música. É por isso que a canção "Volcano" vem na sequência de "Iris (Hold Me Close)" no disco, você pode sentir esta estrela se erguendo. "Você se machuca tentando se agarrar ao que você costumava ser"... Você começa esses acordes blueseados: 'você estava sozinho, mas agora você não está sozinho, você estava sozinho, agora você é o rock' n'roll'. E ouve multidão cantando, e você está no meio do multidão em um show punk. Você não está sozinho. Isso não é só a minha história, mas essa é a história de um monte de gente. Nós nos apegamos firmemente ao rock ' n' roll por uma razão.

Vocês foram muito criticados pelo download automático de 'Songs Of Innocence' no iTunes. Mas além da controvérsia, se fala em uma questão mais geral de bandas experimentando novos métodos de lançamento e entrega de seus álbuns. O que acha que o U2 vai fazer quando lançar seu próximo álbum?

Estamos trabalhando em um novo formato. Mas ainda não amarramos isso. A grande coisa sobre como trabalhar com a Apple é que é uma empresa muito criativa. Steve Jobs, ele era muito gentil conosco, porque o iPod do U2, comercialmente, foi extremamente bem sucedido para eles. Eu disse ao Steve: "por que um cara tão estético como você, está olhando para o Itunes, como se olha para uma planilha?".

Por que não a imagem de uma capa de um álbum em toda a tela, e por que não pode ser em movimento? Por que, se eu estou ouvindo Miles Davis com "In a Silent Way", não consigo ver todas as fotos de Herman Leonard de Miles, todo esse outro mundo? Se eu estou ouvindo Leonard Cohen, por que não consigo ver as letras? Para obter algumas respostas, vai levar algum tempo. Sinto que devo ao Steve agora, sinto que devo aos meus colegas músicos uma chance para a música tornar-se mais imersiva de alguma forma. Para ter isso no seu iPad ou em sua casa em uma TV de tela plana, tornaria menor até o encarte do vinil, que era importante. Você não só estaria andando pela rua com um pedaço de vinil em suas mãos, como a capa diria o que você era. CDs, MP3s — vamos lá, eles são tão insatisfatórios. Há uma maneira melhor. Estamos trabalhando nisso. Se vai ser a tempo para o próximo álbum, vamos ver. Todo mundo sabe que o modelo está quebrado. Temos que experimentar. Isso é o que a Apple está fazendo.

Você deu 'Songs Of Innocence' no iTunes antes de vendê-lo. Isso significa que você sente que música gratuita é o futuro?

O álbum foi um presente. A Apple nos pagou, mas não a ridícula soma de US$ 100 milhões que foi relatada. "Grátis" afeta nossos amigos que são compositores. Não estou falando de nós, estamos bem. As pessoas dizem: "tocam ao vivo, ganham dinheiro em camisetas". Estes serviços de streaming como Spotify são boas alternativas para o gratuito. Mas para se tornar uma alternativa para pagar a música, o modelo tem que mudar. Se eles acabassem com o gratuito agora, as pessoas só iriam voltar para BitTorrent. Acho que a indústria da música precisa se organizar melhor e experimentar com diferentes abordagens. Ainda estamos tentando.

Eu preciso te perguntar sobre sua parceria a longo prazo com a Live Nation (empresa que efetivamente monopoliza a indústria de turnês e venda de ingressos). Você é um idealista...

Eu sou um pragmático.

OK, eu corrijo. Mas isto é uma banda com os ideais que ainda está olhando para mudar o mundo de forma positiva com seu ativismo e lobby em nome de algumas causas dignas. Você já fez muito pelo mundo. Mas a indústria da música está em apuros e vocês estão em parceria com um monopólio. Por que achou que isto era uma boa ideia para o U2, unir forças com uma entidade como essa? Você teve o efeito de alavanca para ditar as regras sobre como a indústria mudaria. Então por que ainda está jogando pelas regras antigas?

Eu entendo a sua linha de questionamento. E é uma pergunta interessante. Não vejo o homem feio no grande ou pequeno, banda grande, banda pequena, grande corporação, pequena empresa. O modo como você trata seus funcionários é importante. Mesma coisa com uma banda punk que trata sua equipe de estrada como lixo. Eu gosto de como os executivos da Live Nation tratam seus empregados, como eles nos tratam. Sobre a questão dos ingressos: monopólios geralmente não são bons, não é bom para a inovação, não é bom para a concorrência. Alguns anos atrás olhamos para trás para assumir a venda de ingressos. Mas talvez é uma fraca resposta para você. Perdi a aderência da questão referida. Eu não sabia que era um problema irritante. Isto é provavelmente devido a questão do transtorno de personalidade múltipla que tenho. Eu faço um monte de coisas, eu tento estar no topo das coisas, mas eu não estou ciente de ser um problema. Eu deveria tirar mais tempo para pensar nisso, porque isso afeta a nós e ao nosso público. Eu ficaria muito chateado se não estivessem sendo bem tratados. Nós temos uma história de tentar ajeitar essas coisas. Mas estas coisas podem ser feitas por vocês. As pessoas dizem: por que você não está fazendo campanha contra música gratuita? Você quer que eu faça isso? Realmente? Você realmente me quer como em seu poster de criança, pedindo para me dar mais dinheiro? Não sei se isso seria credível. Deixo algumas destas coisas para pessoas que podem ser melhores do que eu. Tento fazer as coisas que eu tenho em meu alcance. Sim, algumas pessoas dizem que você é um artista, e então fazem todas essas outras coisas. Mas eu vejo essas outras coisas como parte do que é ser um artista. É o zeitgeist, as forças do mundo, você precisa descobrir sobre a teologia, tecnologia, cultura, política. Isso é tudo na música também. Não vejo minha vida em compartimentos. Eu vejo isso como uma coisa, com a minha família integral. Então você diz que quando se trata de escolher problemas para resolver, não é música, a fonte de toda a sua energia, não vale a pena gastar tempo para corrigir esses problemas? Eu saí do ramo da música, em certo sentido, e fui para o lado da arte dele. Vaguei longe para olhar algumas outras áreas. Mas uma área em que estou me concentrando na música, é que estou tentando encontrar um novo formato, que se der certo, será a maré que levantará todos os barcos. A outra coisa, eu vou verificar mais. Não apareceu ainda na minha tela de radar.

Parece que havia uma oportunidade de afetar positivamente uma mudança, porque a Internet abriu todas estas possibilidades para como as bandas poderiam se relacionar com seus fãs, sem estas corporações ficarem no meio. Não espero que os Rolling Stones liderem esta carga, porque eles estão muito à frente de quem eles são e o que eles representam. Talvez seja injusto esperar que você conheça melhor isto e nos mostre o caminho?

Com o U2, você mantém um padrão diferente, e você está dizendo para aplicar esse idealismo para resolver alguns problemas mais perto de casa. Isso é uma coisa justa a dizer. Exceto quando decidir o que levar da minha mesa, a fim de colocar alguma coisa nela. Ela chega mais perto de casa e é uma pergunta justa. Isto pode ser o mais humilde que você vai ter de mim, mas pensei que, talvez, esta é uma luta que não posso ganhar sem desistir das outras lutas, onde eu sei como conseguir chegar nesta questão do outro lado da linha. Todo o meu ser físico odeia dizer isso, porque eu sempre acho que posso fazê-lo. Essa é uma pergunta muito justa, e gostaria de ter uma resposta melhor. Agora, é difícil!


Fonte: Orlando Sentinel

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Chefe lembra passagem de Bono pelo restaurante em 1992

O U2 recentemente passou quase duas semanas em Montreal. A banda fez quatro apresentações no Bell Centre e, no intervalo da turnê, participou de comemorações com o Arcade Fire e o chefe do Cirque du Soleil, Guy Laliberté em Salsathèque.

Bono aproveitou a folga e foi um restaurante em Old Montreal. O chefe do Buonanotte, Massimo Lecas, recebeu Bono para um jantar e, através de uma rede social, contou como o vocalista inaugurou a parede de pratos autografados do restaurante, há 23 anos.
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"O dia dos Pais ficou um pouco melhor.

Então aqui vai uma boa história: em março de 1992 recebo um telefonema num domingo à noite e, aos 27 anos de idade, eu era um pouco arrogante.

Então recebo um telefonema me dizendo que há uma pessoa famosa da música que chegaria e eles precisavam de uma sala privada e digo para esta pessoa que não tínhamos uma sala privada e se ele quisesse vir, que viesse, ou então ficaria para uma outra vez.
O cara me colocou em espera e pensei: "Ahh, esse cara tem colhões e estou aqui pensando em encerrar a ligação". Ele então pega o telefone e diz: certo, nós iremos!

Eu fui para o restaurante e ficamos lá esperando e querendo saber quem era essa pessoa famosa. Em 1992, Bono e seus companheiros ainda eram jovens rapazes que estavam procurando por uma boa diversão. Bem, você tinha que ver meu queixo caindo quando de uma Econovan branca saiu Bono com uma Heineken na mão! Todo mundo correu para a cozinha e se esconderam. Enquanto estávamos servindo, o restaurante ia enchendo lentamente e eu ia pedindo: por favor, sem fotos, sem autógrafos, sem nada.

Eu tinha que agir da mesma forma e então decidi não pedir nada também. Então meu chefe na época, Matteo, sabia que não poderíamos deixá-los sair sem uma lembrança daquela noite e ele decidiu e veio com a ideia de pedir à eles para assinarem no prato em que comeram. Sim, foi assim que tudo começou!

Bem, agora, 23 anos mais tarde, eles estão de volta de uma forma totalmente inesperada e sem muito alarde e recordamos os eventos de 1992 e ver Bono e seus convidados com aquele prato foi um momento muito legal para mim. Na foto, você tem o antigo e o novo prato, minha equipe de cozinha, os meus sócios e eu. Bono no palco disse que ama Montreal! Ele realmente esteve aqui!".
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Uma foto publicada por Massimo (@massimomtl) em

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Nile Rodgers: "vou dar ao U2 um álbum tech!"

Nile Rodgers tem produzido sucessos para o Daft Punk, Madonna e David Bowie, bem como para a sua própria banda, a Chic.
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O guitarrista do U2, The Edge, apareceu no palco com Sam Smith para cantar Good Times no show da Chic no Barclaycard British Summer Time no Hyde Park de Londres, no domingo, 21 de juhno.
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"Eu trabalharei com U2. Eles foram ver a Chic 10 vezes nos últimos anos e nos vemos o tempo todo. Temos ameaçado de trabalhar juntos, mas quando se é bons amigos, como nós somos, você não quer correr o risco de arruinar essa amizade, trabalhando em conjunto", disse Nile ao tabloide britânico Daily Star.

"Mas eu me sinto como se estivesse destinado a acontecer e teremos que ficar juntos no estúdio um dia".

O U2 flertou com a música dançante em 1997 com o seu álbum Pop.


Fonte: Daily Star

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iNNOCENCE + eXPERIENCE, por Willie Williams - Parte 4

Última parte da entrevista com Willie Williams, diretor de criação da iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour. 
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Live Design: Conhecendo as especificidades do seu equipamento de iluminação, alguma coisa nova que você experimentou e gostou?

Willie Williams: Eu gostei particularmente dos spots PRG Bad Boy, você obtém um bom zoom, ao invés de apenas retração e expansão do tamanho. É difícil compreender que tanta luz pode sair de um objeto tão pequeno.

Eu amo os tubos fluorescentes encapsulados. Eles têm seu próprio arco narrativo durante o show, que é, possivelmente, a primeira vez para um instrumento de iluminação. Para começar, eles definem o clube punk - nós apenas os deixamos continuamente sobre a primeira meia hora do show. Mais tarde, quando a tela/ponte desce, mais tubos acima e abaixo tornam-se o "túnel" intimidante após o bombardeio. Finalmente, no final do show eles reaparecem, alguns horizontalmente, outros verticalmente, que se estendo-se do palco para a grade, formando uma bela "cidade da luz", como todos nós fossemos redimidos e irmos para o céu (ou em algum lugar).

O bom é que eles são operados manualmente. A Tait estava ansiosa para tê-los funcionando através de cilindros hidráulicos, ou algo assim, mas eu só tenho o Nick Barton e as lâmpadas dando a volta na beira do palco e sendo erguidas quando precisamos delas.
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LD: Como o conteúdo de vídeo foi criado?

WW: O conteúdo de vídeo para este show está longe de ser aleatório e é extremamente importante para a narrativa. Bono estava muito ansioso que não tivéssemos "muitos sabores", não a habitual variada seleção de ideias de conteúdo desconectadas de canção para canção.

Sempre soubemos que o show seria em duas partes — inocência e experiência — então Bono perguntou se poderíamos ter apenas um artista supervisionando cada parte. Tristemente, na turnê 360 perdemos Run Wrake, devido ao câncer, que era o esteio de nosso conteúdo de vídeo, então nos encontramos começando do zero.

Sam Pattinson, meu antigo produtor de vídeo, olhou para um monte de trabalhos e encontrou alguns grandes talentos, então começamos a montar uma lista. É uma coisa complicada trazer novos artistas para um ambiente de show de rock porque é um pouco de mudança na mente para que fiquem confortáveis conosco basicamente mexendo em seu trabalho. Também, dada a força da narrativa no lugar, nós não estávamos realmente procurando conteúdos de idéias tanto quanto de execução, que também poderia ter sido um pouco complicado. Não estávamos à procura de uma nova interpretação das canções.

Em última análise, a maneira que funcionou foi que, com a equipe interna da The Third Company, começamos a fazer as primeiras versões do conteúdo. Estes serviram como demos para mostrar para a banda e também como modelos para re-trabalhar mais tarde quando nós tínhamos pregado o estilo desejado. A primeira parte era ter algo muito artesanal, recortes, gráficos com sentido punk, refletindo a influência de Linder Sterling e outros da época punk. A segunda parte era ter uma visão de alta resolução de um futuro day-glow, apresentando o extremo oposto. Trabalhamos com grandes pessoas ao longo do caminho. O fantasticamente nomeado Xaver Xylophon de Berlim fez algumas renderizações no início, com contribuições de vídeos de grandes nomes como Kevin Godley e até mesmo de Damien Hirst.
Em última análise, os dois artistas que representam as duas metades são Oliver Jeffers, um artista e ilustrador de livros infantis da Irlanda do Norte e Jeff Frost, um jovem cineasta de LA. Os desenhos ingênuos de Oliver tornaram-se o estilo caseiro para o primeiro ato enquanto Jeff com extraordinários stop motion em alta resolução, time-lapse de cidades e paisagens de natureza tornaram-se o nosso destino no segundo ato.
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LD: Existem efeitos especiais?

WW: Nenhum, exceto para a neblina, claro. Ahhh, e oito máquinas de confetes que chovem na plateia com páginas de Ulisses, O Senhor Das Moscas, os Salmos e Alice no País das Maravilhas. Bono me disse um dia: "quando uma bomba explodiu uma biblioteca em Sarajevo, choveram páginas de livros na cidade por dias. Palavras, poemas, frases, tudo misturado, caiu nas mãos do povo. Você acha que poderia recriar isso?".

LD: House problemas técnicos que mudaram o design no final?

WW: O peso era um enorme problema. A tela/palco inicialmente seria 24' maior e preencheria toda a passarela, mas combinando com a enorme quantidade de PA e aparelhamento, tornou impossível para a turnê.
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LD: Alguns outros desafios?

WW: O elefante na sala, é claro, é que Mark Fisher não está aqui. Felizmente, ele estava bem o suficiente para estar presente na primeira reunião que tivemos sobre esse show em março de 2013. Foi a primeira vez que a equipe de criação se juntou com a banda, muitos de nós não nos víamos fazia anos. Foi também a primeira vez que Ric Lipson e Es Devlin conheceram a banda, passando a se tornarem meu principais colaboradores no projeto.
Infelizmente, Mark não foi mais capaz de participar das reuniões pessoalmente, mas ele apareceu via Skype uma ou duas vezes. Na sua última reunião, ele não quis usar a câmera do Skype então passamos a reunião ouvindo sua voz desencarnada saindo do laptop de Ric. Mark parou de falar por um tempo e a conversa mudou para como nós gostamos de palcos que "são" algo - se são um objeto real ou a abstração de algo.

Bono pediu para pensarmos em um objeto que resumiria o U2, e talvez isto poderia ser o início da concepção do palco. Desencadeou em nós vários pensamentos e então Bono inclinou-se até o laptop e perguntou: "e você, Mark? O que você acha?". Houve uma longa pausa e então pudemos ouvir: "uma cruz! Por que não fazem ele e colocam uma porra de uma cruz no meio da arena?!".
Todos caímos na risada, mas levamos suas palavras no coração. Quando os tubos fluorescentes encapsulados adotaram sua configuração final como a 'cidade da luz', alguns horizontais e alguns verticais, apenas aqui e ali, de certos ângulos, você pode ver a porra das cruzes do Mark. Pensamos nele cada vez que elas aparecem.


Fonte: Live Design

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Dallas Schoo: "Songs Of Experience" será mais rock e sério

Em entrevista a rádio AM 1450 KMMS., Dallas Schoo, técnico de guitarra de The Edge, revelou que a banda irlandesa está compondo novas canções.
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"Este material é mais rock e sério, se me permitem, que o álbum... ‘Songs of Innocence’." Apesar da escala da iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour, Schoo diz que a banda ainda consegue criar um ambiente íntimo para concertos.

"Eles estão tentando torná-lo mais pessoal", disse. "Há este pequeno palco lá fora, onde eles tocam quase sete canções e o objetivo é estender a mão e torná-lo como um pequeno clube".
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Schoo não é o único a atestar para a turnê do U2. Noel Gallagher recentemente disse: "Ele começa como um show de punk rock, mas depois fica íntimo, há um monte de verdades sobre de onde vêm e as pessoas que são".


Fonte: Diffuser.fm

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iNNOCENCE + eXPERIENCE, por Willie Williams - Parte 3

Continuando a entrevista com Willie Williams, diretor de criação da iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour. 
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Live Design: Quais foram os desafios para você no processo de design?

Willie Williams: Acho que o maior desafio é não nos repetirmos enquanto trabalhamos dentro de surpreendentemente estritas "regras de combate". Os requisitos de backline, monitoramento e assim por diante, estão longe de ser insignificante, e seria um homem corajoso que iria mexer com o formato conhecido. Durante muito tempo, nós estávamos propondo acabar com os "bunkers" backline que ocultam a equipe e as artes, mas em última análise, isso só torna as coisas feias. Os requisitos técnicos para um show do U2 são muito concretos, e o palco manteve-se praticamente o mesmo nos últimos 25 anos. Temos esmagado as formas um pouco de turnê em turnê, mas o layout básico do palco e o bunker estão sempre lá. Eventualmente eu entendi que não há nenhum ponto em combatê-lo, por isso optámos por uma abordagem temática, com um palco que ecoa o seu período de "inocente". O palco quadrado é, de fato, o estágio Joshua Tree. É exatamente o mesmo, um ponto de trivia que tem sido notado e apreciado por muitos da comunidade U2.

LD: O que sobre desafios ou mudanças de ensaios? Será que a maioria das idéias no papel vieram a ser concretizadas completo?

WW: Uma das coisas mais notáveis​sobre o show é que quase todas as idéias que falamos desde o início chegaram a ser concretizadas. Alguns delas acabaram sendo expressa de maneiras diferentes do que o pensamento original, mas o espírito delas foi mantido, o que eu achei extremamente gratificante. A narrativa da lâmpada, o quarto de adolescente, a rua onde você cresceu, a violência dentro e fora e a fuga para "o mundo" lá fora vista em muitas iterações diferentes ao longo do caminho, mas tudo ainda está lá.
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LD: Fale sobre o equipamento de iluminação e outros que você escolheu.

WW: A iluminação é realmente muito simples e - não ria - realmente mínima em uma espécie de "espalhar por toda a arena". À primeira vista, parece com um palco "A"  e "B" bastante normais com uma passarela no meio. No entanto, as diferentes partes da encenação são usadas​em momentos diferentes e cada área, incluindo a passarela e a tela de vídeo, são áreas de performance em seu próprio direito. A enorme superfície de preparo significa que eu preciso são poucos equipamentos, mas eles são moderamente muito usados.

Consequentemente, eu encontrei-me trabalhando de forma minimalista em uma escala muito grande. Como eu muitas vezes faço, eu consegui mais uma vez projetar um ambiente com possibilidades de colocação extremamente limitadas para instrumentos de iluminação. Quando a tela é implantada, ela corta o espaço no meio, tornando-se muito difícil para iluminar. A configuração também exige enormemente guarnições de alturas elevadas para linha de visão.

O layout equipamento é muito simples; existem três treliças acima do palco A e mais outras que seguem a linha do chão da arena. O clima do palco quadrado é rock 'n' roll, ecoando aos anos 70 e início dos 80, que é tematicamente onde essa parte do show está definida. Nós construímos essencialmente um clube punk, e eu queria trazer esse estado de espírito no equipamento.No nível do chão, existem strobes vintage Atomic com scrollers e atuais molefays DWE para essa fantástica sensação de cor-temp baixa marrom. O LED que se dane! É a confiabilidade desses equipamentos que eu gosto mais.

O dispositivo de iluminação no palco é uma barra fluorescente encapsulada, inspirada no que você pode encontrar em uma passagem subterrânea ou sanitários públicos. No início, eu era insistente no uso de barras fluorescentes reais, mas conversamos e desistimos devido os pesadelos de RF que acompanha. No final, concordei em ter estes legais fac-símiles de LED brancos, mas na condição que cada unidade fosse um único circuito e que eles não fossem capazes de mudar a cor.
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Meus programadores/operadores, Alex Murphy e Sparky Risk, passaram todo o tempo construindo seguimentos manuais para simular a cintilação aleatória do tubo fluorescente e efeitos estroboscópicos não-lineares. Sparky me deixou orgulhoso com o mecanismo manual dos botões do strobe, com um sentimento de viajar no tempo com a iluminação. Tudo parece muito mais orgânico e humano do que qualquer coisa que você já viu sair de um mecanismo de efeitos.

PRG Bad Boys e Best Boys, ambas spot e wash, são a força motriz das unidades. Eu escolhi estas principalmente pelas suas saídas, dada as distâncias de projeção envolvidas e meu desejo de minimizar o número de luminárias. Eu estou amando. As três treliças acima do palco retangular da casa formam um total de apenas 16 luminárias, que é menos do que tínhamos na turnê de 'War' em 1983!

Holofotes sempre serão um problema para este projeto, dado que a "frente da casa" torna-se um termo um tanto sem sentido aqui. Chris Conti da PRG me mostrou o spot da Bad Boy há algum tempo, que despertou meu interesse. A noção de ser capaz de tocar na arena com spots de treliça que iria fazer o trabalho de "frente da casa" parecia uma boa solução e a continuidade da cor, gobos, escurecimento, zoom e assim por diante que teríamos usando Bad Boys era muito atraente. Eu estava nervoso sobre a colocação de todos os meus ovos naquela cesta, porque se a saída não fizesse jus à expectativa, eu estaria arruinado.

Perguntei ao Chris se havia algum espaço livre em termos de tamanho da lâmpada, e respondeu que havia. Então lhe pedi para experimentar a colocação de lâmpadas cada vez mais brilhantes em um spot Bad Boy até que um deles derreteu e pensamos em outra saída. Então Chris nos presenteou com uma unidade modificada impressionante que Allen Branton, que parou os ensaios para nos ajudar com a iluminação de câmera, considerou pelo menos o equivalente a um (forte) Super Trouper.

Alex Murphy liga e coloca os spots para funcionar e, ironicamente, o único problema que tivemos com eles é que eles são muito brilhantes. No principal, estamos colocando ele em funcionamento em cerca de 40% da saída, mas eu ainda não tive coragem de dizer isso para Chris Conti.


Fonte: Live Design e Sombras e Árvores Altas

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U2 surpreende os fãs no terceiro show em Montreal

O U2 voltou a proporcionar uma noite mágica para fãs. O terceiro show em Montreal, 16 de junho, foi repleto de surpresas.
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Vários fãs subiram no palco durante o show, começando com uma fã que dança sugestivamente com Bono durante "Mysterious Ways". Depois, outro fã - chamado Brian - toca guitarra durante "Desire" - que não estava no setlist impresso - e acaba cantando uma boa parte da música.
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Mas em Where The Streets Have No Name Bono traz vários fãs no palco no final da música. Cerca de mais de 30 ficam no palco. Muitos tentam tirar selfies com a banda, mas Bono pede a todos para sentarem para a banda possa terminar o show.
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Em I Still Haven't Found What I'm Looking For, Bono pede para um fã parar de fotografar, dizendo: "Não fotografe o momento. Seja o momento. Cante o momento!", Bono canta um trecho apropriado de "People Have The Power".
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Setlist:

The Miracle (Of Joey Ramone)
The Electric Co. / Send In The Clowns  / I Can See For Miles
Vertigo
I Will Follow
Iris (Hold Me Close)
Cedarwood Road
Song For Someone
Sunday Bloody Sunday
Raised By Wolves / Psalm 23
Until The End Of The World / Love And Peace Or Else / Psalm 23
(Intermedio)
Invisible
Even Better Than The Real Thing
Mysterious Ways
Desire
Volcano
Every Breaking Wave
Bullet The Blue Sky
The Hands That Built America / Pride (In The Name Of Love)
Beautiful Day / I Remember You
The Troubles
With Or Without You
City Of Blinding Lights
Mother And Child Reunion  / Where The Streets Have No Name / California (There Is No End To Love)
I Still Haven’t Found What I’m Looking For / People Have The Power


Volcano e The Troubles fazem sua terceira aparição na turnê, dando a Songs Of Innocence oito das 24 músicas do show. - na verdade, nove se você incluir Invisible, que aparece na versão Deluxe.


Fonte: ATU2

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Bono estará em Ottawa para se reunir com líderes políticos do Canadá

O vocalista do U2 vai se reunir com o primeiro-ministro Stephen Harper, Tom Mulcair (líder do NDP) e o líder liberal, Justin Trudeau e na sequência participará de uma sessão com várias organizações sem fins lucrativos em Ottawa nesta segunda-feira, 15 de junho.
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Stuart Hickox, fundador da organização sem fins lucrativos "marketing social" One Change, confirmou que Bono está vindo para a capital para falar sobre a ajuda a África e é esperado para assistir um período perguntas após esta reunião.

O Gabinete do Primeiro-Ministro confirmou o encontro entre Harper e Bono na segunda-feira à tarde. Harper é esperado para discutir sua iniciativa de saúde materna e infantil, que ele já havia discutido perante a Assembleia Geral das Nações Unidas. 

Em 2007, Harper se recusou a encontrar-se com Bono na cúpula do G8 na Alemanha, dizendo: "reunião com celebridades não é o meu estilo".

Uma fonte da NDP disse à CBC News que Mulcair se reunirá com Bono após o período de perguntas para discutir a organização da estrela do rock, a  ONE, que visa acabar com a pobreza extrema.

Trudeau também terá um encontro privado com a celebridade irlandesa, seu diretor de comunicações disse à CBC News.

U2 começou sua atual turnê em Vancouver no mês passado e joga quatro shows em Montreal no fim de semana e na próxima semana.

Bono, cujo nome real é Paul Hewson, reuniu-se com os políticos canadenses no passado para promover a ajuda à África. Ele foi o orador principal na convenção Liberal que elegeu Paul Martin como líder em Novembro de 2003. Bono também estava ao lado de Martin durante um simpósio HIV / AIDS em Ottawa em 2004.

[ATUALIZAÇÃO]
Bono chegou a Ottawa para reuniões, no Centro Nacional das Artes, para discutir a ajuda externa com o primeiro-ministro Stephen Harper e várias organizações não-governamentais.
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Veja mais fotos aqui.


Fonte: CBC News

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U2 dedica One para o Arcade Fire e faz a estreia de Lucifer's Hands em Montreal

A banda irlandesa dedicou One para o Arcade Fire durante o show em Montreal na noite passada, 13 de junho.
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O show foi o segundo da banda na cidade nesta turnê e foi realizado no Bell Centre. O setlist do U2 também tocou Lucifer's Hands, retirada da edição de luxo do mais recente álbum "Songs Of Innocence".

Setlist:
    The Miracle (Of Joey Ramone)
    Out Of Control
    Vertigo
    I Will Follow
    Iris (Hold Me Close)
    Cedarwood Road
    Song For Someone
    Sunday Bloody Sunday
    Raised By Wolves
    Until The End Of The World
    Invisible
    Even Better Than The Real Thing
    Mysterious Ways
    Angel Of Harlem
    Lucifer's Hands
    Every Breaking Wave
    Bullet The Blue Sky
    Pride (In The Name Of Love)
    Beautiful Day
    Bad
    With Or Without You
    City Of Blinding Lights
    Where The Streets Have No Name
    One
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Régine Chassagne e Win Butler do Arcade Fire estavam presentes no show.
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A turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE do U2 continua na terça-feira, 16 de junho, com o terceiro dos quatro shows em Montreal.


Fonte: NME

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iNNOCENCE + eXPERIENCE, por Willie Williams - Parte 2

A iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour do U2 segue o  seu caminho nas arenas da América do Norte e nós seguimos com a entrevista com o diretor de criação Willie Williams.
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Live Design: Vamos falar um pouco sobre a equipe de criação nesta turnê.

Willie Williams: A equipe é maravilhosamente diversificada, sendo desenhado de muitas direções diferentes. Gavin Friday é diretor executivo, embora o seu papel tenha sido muito "mão-na-massa" durante os ensaios. Ele é um amigo da banda desde a infância e é um performer e artista em seu próprio direito. Ele tem instinto extraordinário e radar sobre todas as partes da produção.

Es Devlin e Ric Lipson são os cenógrafos. Tendo sido os meus principais colaboradores desde o início do projeto e através de suas muitas iterações.

Joe O'Herlihy é a estrela, como de costume, o diretor de áudio em circunstâncias sem precedentes. Joe já trabalhou com U2 por ainda mais tempo  que eu, e os homens mais fracos teriam saído décadas atrás, dados os parâmetros dentro dos quais ele tem necessariamente trabalhar. O som é uma das verdadeiras estrelas deste show, por estar espalhado por toda a arena, um sistema PA padrão não faria o trabalho.

Sharon Blankson é o chefe de guarda-roupa, mas, tendo sido parte da vida do U2 para sempre, também é capaz de contribuir para todas as áreas, como é Morleigh Steinberg, oficialmente a coreógrafa mas novamente contribuindo para todo o show. "Smasher"- Stefaan Desmedt - completa a equipe de criação, sendo o diretor de vídeo da turnê, que dirige o interruptor de câmera ao vivo enquanto pilota o avião com a mão esquerda. 

LD: Que tal trabalhar com dois cenógrafos. Como todos colaboram?

WW: Es, Ric e eu apreciamos a nossa colaboração enormemente, especialmente quando percebemos que nós três não somos susceptíveis a trabalhar juntos novamente, sendo improvável que um show iria contratar duas empresas diferentes para projetar um show.

Quando começamos a desenhar esse show, eu estava ciente de que nós iríamos perder Mark Fisher, que foi uma parte integral de nossas vidas por muitos anos. Como estratégia para ajudar a arcar com esta perda, convidei Es para integrar a equipe e participar da primeira reunião criativa com a banda em março de 2013. Mark ainda estava bem o suficiente para vir e eu estava ansioso para Ric para vir também, tendo desfrutado trabalhar com ele em outros projetos. Inicialmente, Es brincou sobre não estar certo sobre qual seria o seu papel, como Mark era claramente o designer-chefe, por isso decidimos que ela seria "a estagiária" e aprenderia com o mestre. Ironicamente, e muito, muito tristemente, Mark morreu apenas três meses mais tarde, então, longe de ser uma estagiária, a presença de Es tem sido de grande ajuda para preencher esse vazio.

Para mim, pessoalmente, tem sido extremamente benéfico ter os recursos de duas empresas de design em mão, em particular por que o estúdio de Es e a Stufish trabalham de maneiras completamente diferentes. Eu estou tentando não ficar muito acostumar com a ideia. A divisão do trabalho surgiu muito naturalmente, mas os melhores momentos foram quando os três "mexem" no papel. 

LD: Como é a integração do design, artisticamente e tecnicamente?

WW: A peça central é o objeto tela-palco-ponte-iluminação que percorre toda a extensão da arena. É composto por uma passagem entre duas paredes de tela de LED semi-transparente [PRG Nocturne] V-thru, com treliças de iluminação, tanto acima como abaixo da passarela. Sendo usada por fora e por dentro, através de escadas e um elevador, por alguns ou todos os membros da banda em momentos diferentes, por isso é um objeto que envolve praticamente todos os departamentos da turnê.

Existem inúmeras canções onde criamos tableaux combinando seres humanos ao vivo, iluminação, conteúdo de vídeo e fotos da câmera. Há um que é um aceno para a turnê Sound and Vision de David Bowie, onde minúsculo, Edge toca ao vivo enquanto estando em um vídeo "tamanho King Kong" da mão de Bono. Outra cena tem todos os quatro membros da banda em uma linha aparecem e desaparecem através de faixas digitais amarelas que Raff Bueno, nosso chefe de controle de movimento, descreve como "se Nine Inch Nails tivesse uma bóia Mardi Gras, seria parecido com isso". 
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Outras cenas, eu realmente acredito, são totalmente sem precedentes, como Bono andando no ar, ao longo de uma renderização animada surreal da rua em que ele cresceu, visível para ambos os lados da arena simultaneamente. Então, quando estamos nos sentindo confortáveis, nós entramos em um som surround de um carro-bomba em Dublin, que é a coisa mais visceral que você pode imaginar. Certamente, no rock 'n' roll, não foi feito nada como isso antes, o que é absolutamente emocionante para um grupo de pessoas que já trabalham juntos há mais de 30 anos.

O conceito do sistema de som Arena, também teve de ser totalmente reinventado para esta turnê, dada a natureza omni-direcional do desempenho e do fato de a banda estar em todo o chão da arena. Joe O'Herlihy e Clair começaram do zero e, mais uma vez, foram preparados para ser jogadores da equipe para um grau que teria enviado designers de som para o mau humor. A paciência Joe comigo ao longo dos anos não pode ser exagerada. Se ele falava que era impossível, então nós simplesmente não poderíamos fazer. Como resultado, temos uma qualidade de som que está recebendo elogios na imprensa. O som é igual em todos os lugares, em vez de aos berros em uma extremidade.

Um efeito colateral fantástico dos auto-falantes sendo espalhados por todo o local é que ele abre espaço aéreo em um grau surpreendente; a grande nuvem negra passou! Quando você entrar na arena, você olha para cima e sente que não há realmente muito lá, que é um pouco irônico, dado que este é o mais pesado show de arena na história do entretenimento ao vivo. 


Fonte: Live Design

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Bono agradece a mulheres que o ajudaram no acidente de bicicleta

O vocalista do U2 agradeceu no palco as senhoras que vieram em seu auxílio depois de ter sido gravemente ferido em um acidente de bicicleta no ano passado.
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O cantor convidou as duas, chamadas Alicia e Ann, para um show do U2 em Denver, Colorado, como um agradecimento por ajudá-lo.

"Duas meninas de Denver tiveram um papel muito importante na minha vida", disse.

Bono seguiu falando que, no Central Park, Alicia e Ann lhe disserm "para sentar sua bunda até a ambulância chegar".

Elas ligaram para o 911 e ficaram com ele até que os paramédicos chegaram e ele ser levado às pressas para o hospital.

Bono tem mostrado seu lado generoso ultimamente, recentemente deu uma gorjeta de US$ 150 a uma garçonete que o serviam em Los Angeles.


Fonte: Goss

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"Riviera", o novo projeto de Paul McGuinness

O ex-empresário do U2, Paul McGuinness, o diretor Neil Jordan e o escritor John Banville se uniram para trabalhar em  série de drama para televisão paga, chamada "Riviera".
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McGuinness falou ao jornal The Irish Times sobre projeto: "É uma espécie de negócio de família francesa-italiana. Este aparentemente legítimo império de negócios familiar esconde um empreendimento criminoso Essa é a base da história".

"Todo mundo vai para o sul da França quando junta um pouco de dinheiro. O U2 e eu fizemos o mesmo quando compramos nossas casas há 20 anos. Nenhuma parte da Europa é mais de duas horas de distância. Depois de terminar o show, quando estávamos em turnê, você pode dormir em sua própria cama".

"Do ponto de vista da narrativa dramática, é perfeito", diz McGuinness. "Legalmente você pode mover qualquer pessoa de qualquer lugar do mundo e credívelmente localizá-los no sul da França. Eles podem ser criminosos, eles podem amar, tanto faz".

McGuinness espera que "Riviera" esteja nas telas até o outono de 2016. 


Fonte: RTE

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Da tragédia ao triunfo na turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE

Em 26 de maio, pouco antes das 23:00h, Dennis Sheehan, gerente de turnê veterano que cruzou o globo com bandas como Led Zeppelin, Patti Smith e Iggy Pop, ocupava um espaço de 10 pés de largura. A área dos bastidores tinha acabado de ser desocupado por quatro membros do U2 - Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. - eles subiram a escada para executar um bis de três músicas no The Forum em Los Angeles. Foi a primeira de uma banca de cinco noites e, de acordo com observadores, o irlandês corpulento que trabalhava com a banda a 33 anos estava sorrindo de orelha a orelha. Menos de 12 horas depois, Sheehan foi encontrado morto em seu quarto no hotel Sunset Marquis, balançando a fundação de uma turnê que já havia resistido a sua quota de contratempos, incluindo a lesão de Bono em um acidente de bike em novembro, e a queda de The Edge do palco na noite de abertura da turnê em Vancouver.
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"Como o cara novo aqui, eu tenho um sentimento de família e de unidade", o empresário do U2, Guy Oseary diz a Billboard. "Este foi um evento trágico, doloroso e triste, mas eles têm uma base forte construído ao longo de muitos anos, estamos todos de mãos dadas. Dennis 'está conosco todos os dias, a cada minuto".

Na verdade, disse um membro da tripulação na sequência de um círculo de oração a tarde em 27 de maio liderada por Bono e um pregador, "Dennis era o coração e a alma da operação", um sentimento que continuou para o desempenho daquela noite, onde o vocalista honrou seu amigo de longa data com a canção "40".

Não demorou muito até que, o Twitter e Facebook surgissem com comentários de que a turnê tinha sido "amaldiçoada". Entre os círculos da indústria, sussurros melancólicos pela saída do gerente original da banda, Paul McGuinness, que se aposentou em 2013, avaliou a atual equipe e gestão da banda - o desajeitado patrocinio do iTunes no mais recente álbum do U2, "Songs of Innocence, ainda fresco na mente de muitos. Por sua vez, Oseary, sustenta, "Eu estou focado em todos os aspectos positivos."

A maioria das datas para a turnê Inocência + Experience, cuja etapa norte-americana termina 23 de julho e inclui passagens em Nova York e Chicago, estão esgotadas, com o Fórum registrando 83.000 bilhetes, de acordo com a Live Nation, cujo executivo sênior Arthur Fogel reservou a banda desde a turnê PopMart em 1997.
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Se há uma banda que pode fazer um espaço cavernoso se sentir pequeno, é o U2. O grupo que arrecadou 736 milhões dólares com a 360º tour entre 2009-2011 contou com uma plataforma maciça que permitiu a banda a tocar na rodada. Com a I + E, os fãs no chão podem controlar suas próprias linhas de visão como eles vagueiam livremente em torno do espaço geral.

Inovação é uma grande parte disso, diz Odeary. "Você tem um extremo com a tecnologia, e outros momentos em que as músicas são apresentadas em sua forma mais crua", explica ele.

A atual perna da turnê é projetada para trazer US $ 120 milhões, de acordo com estimativas da Billboard, colocando-o no território de bilheteria dos veteranos da estrada,Os Rolling Stones, também em turnê neste verão, mas tocando em estádios. A proximidade de roteamento dos dois grupos leva a questionar se Bono, 55 anos, vai, como Mick Jagger, 71 anos, ainda estar  no palco 20 anos depois.
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Oseary diz: "Eu tenho sido um fã da banda desde que eu tinha 13 anos e nunca poderia ter imaginado que, em 30 anos, eu estaria na estrada a cada noite em sua melhor turnê. Estou feliz por ser um convidado dessa família. E eu espero que quando Paul (McGuiness) vê-los, fique orgulhoso e diga: "Bom trabalho." Isso é tudo que posso fazer. Eu não sei como é o futuro. Eu só sei que agora estamos nos movendo para a frente."


Fonte: Billboardbiz

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Baterista do The Doors, John Densmore, se reúne com Bono

No último domingo, 31 de maio de 2015, o Fórum LA foi palco do encontro de duas bandas lendárias, The Doors e U2. O baterista John Densmore conheceu o U2 nos bastidores antes de seu show da noite de domingo.
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É surpreendente que os membros das bandas não se encontraram antes. U2 citou o The Doors como uma influência, e Bono sempre elogia Jim Morrison, sendo considerado para o papel no que se tornaria um filme de Oliver Stone, "The Doors". 

Sugere-se que Bono baseou-se na imagem de Jim Morrison para construir o personagem “The Fly, para a turnê Zoo Tv, com calças de couro preto, jaqueta preta e óculos de sol.

Em sua página do Facebook, Densmore postou uma foto dele falando com Bono, e Bono, segurando uma cópia de seu livro,"The Doors Unhinged". No post Densmore também menciona falar  com o baterista Larry Mullen. Bono disse que era uma noite especial, por ter Densmore na platéia.

Durante o show, Bono prestou homenagem ao baterista e ao The Doors, tocando um trecho de "Break on Through" no final de "The Electric Co", acrescentando o trecho “Break on through to the other side! Break on through! Break on through! Break on through to the other side”.
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U2 está chamando esta turnê de “Inocência e Experiência”, que deve ser uma referência para "Canções da Inocência e Experiência" de William Blake. Jim Morrison teria entendido. 




Fonte: Examiner


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