“Beautiful Day” é escolhida a música mais popular no Reino Unido



O U2 participou de uma votação no Reino Unido que elegeria a canção mais popular entre os cidadãos britânicos. A pesquisa foi conduzida pelo DJ Stuart Maconie para escolher o hino do país.

Na pesquisa, 36 por cento da nação escolheu a faixa "Beautiful Day" como a que mais desperta felicidade. O DJ escolheu cinco canções para a votação, incluindo "Hey Jude" dos Beatles, que ficou em segundo lugar com 28 por cento dos votos.

Confira a canção tema do Reino Unido abaixo:



Fonte: Vagalume


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The Edge fala sobre álbum novo do U2, que pode sair em março

Durante a première de “Mandela: Long Walk To Freedom”, as entrevistas com o U2 não ficaram somente na relação com Madiba ou na música feita para o filme, Ordinary Love.

Todos estão ansiosos para o próximo álbum do U2 e ainda as especulações continuam pra saber quando exatamente ele será lançado. Por enquanto, nada oficial.



The Edge no Wall Street Journal:

“Está indo bem, estamos muito felizes com o progresso. Mas ainda não escolhemos uma data certa de lançamento e não faremos isso até que o disco esteja pronto ou bem perto disso, então sabemos que está na mala, por assim dizer.”

Em contra partida, Roger Friedman conversou com Paul McGuinness e Guy Oseary, ambos estavam também na première em Nova York:

“Não, Guy me disse que não haverá um dueto Madonna e U2 no novo álbum.
Paul me disse que o álbum sairá em março, talvez depois que eles ganhem o Oscar com a música do filme do Mandela.”



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Coletânea para as Filipinas reúne U2, Beatles, Bieber, One Direction e Lady Gaga

Beatles, Bob Dylan, U2, Eminem, Justin Bieber e One Direction fazem parte de uma nova coletânea lançada para angariar fundos para as Filipinas. Centenas de pessoas estão desabrigadas desde a passagem do supertufão Haiyan pelo país, no último dia 8, e mais de 1 milhão de crianças correm risco de desnutrição.


Beatles, Bob Dylan, U2, Eminem, Justin Bieber e One Direction fazem parte de uma nova coletânea lançada para angariar fundos para as Filipinas. Centenas de pessoas estão desabrigadas desde a passagem do supertufão Haiyan pelo país, no último dia 8, e mais de 1 milhão de crianças correm risco de desnutrição.

Todos os artistas, gravadoras e editoras que trabalham no projeto abriram mão de cachê e direitos autorais. As verbas serão enviadas diretamente para a cruz vermelha das Filipinas.

Já disponível para compra no iTunes, "Songs for the Philippines" (na tradução: "Canções para as Filipinas") tem 39 músicas. Também é possível, através do dispositivo da Apple, fazer doações à cruz vermelha americana, que auxilia na recuperação do país.

Clássicos dos fab four, como "Across the Universe" e "Let it Be", abrem e fecham o disco, respectivamente. O disco ainda dá espaço para canções clássicas do pop, como "Like A Prayer", de Madonna, e "Sign On", de Earth, Wind e Fire, sem deixar canções mais recentes de fora, como a versão remixada de "Unconditionally", novo single de Katy Perry, e "The Love Club", da neozelandesa Lorde.

A cantora Alicia Keys, que visitou na segunda-feira (25) um abrigo na região, também participa do disco digital com a música "New Day"

Confira todas as faixas de "Songs for the Philippines":

1. The Beatles – "Across The Universe"
2. Bob Dylan – "Shelter From The Storm"
3. Michael Bublé – "Have I Told You Lately That I Love You"
4. U2 – "In A Little While"
5. Bruno Mars – "Count On Me"
6. Beyoncé – "I Was Here"
7. Eminem – "Stan" (Live from BBC Radio 1)
8. Cher – "Sirens"
9. Adele – "Make You Feel My Love"
10. Katy Perry – "Unconditionally" (Johnson Somerset Remix)
11. One Direction – "Best Song Ever"
12. Fun. – "Carry On"
13. Lady Gaga – "Born This Way" (The Country Road version)
14. Justin Timberlake – "Mirrors"
15. Justin Bieber – "I Would"
16. Alicia Keys – "New Day"
17. Imagine Dragons – "30 Lives"
18. Madonna – "Like A Prayer"
19. P!nk – "Sober"
20. Kylie Minogue – "I Believe In You"
21. Enrique Iglesias – "Hero"
22. Red Hot Chili Peppers – "Factory Of Faith"
23. Linkin Park – "Roads Untraveled"
24. Kings Of Leon – "Use Somebody"
25. Muse – "Explorers"
26. Lorde – "The Love Club"
27. Josh Groban – "Brave"
28. Kelly Clarkson – "Stronger"
29. Paolo Nutini – "Simple Things"
30. Ellie Goulding – "I Know You Care"
31. James Blunt – "Carry You Home"
32. Pitbull feat. Christina Aguilera – "Feel This Moment"
33. Earth, Wind & Fire – "Sign On"
34. Apl.De.App – "Going Out" feat Damian Leroy
35. Sara Bareilles – "Brave"
36. Jessica Sanchez – "Lead Me Home"
37. Lily Allen – "Smile"
38. The Fray – "Love Don't Die"
39. The Beatles – "Let It Be"

Fonte: UOL Música

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U2 na première do filme Mandela: A Long Walk to Freedom

Ontem aconteceu a première do filme “Mandela: A Long Walk To Freedom” em Nova York. O U2 era esperado, já que na semana passada a banda lançou uma música feita especialmente para o filme – Ordinary Love.


E eles não decepcionaram, todos os integrantes do grupo compareceram ao evento. O tapete vermelho estava recheado de celebridades, como a modelo Iman, a editora da Vogue Anna Wintour, que também co-apresentou o evento.

O elenco do filme estava por lá: os atores principais Idris Elba, Justin Chadwick e Naomie Harris.

Assista um vídeo:


Veja nosso álbum de fotos na nossa página no Facebook.


Fonte: Independent



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Bono e The Edge participam de leilão da RED

Se havia qualquer dúvida de que Jonathan Ive herdou a posição de gênio criativo e celebridade "cool" de Steve Jobs, foi dissipada na noite de sábado, 23 de novembro, na Sotheby. O chefe da Apple uniu-se com o seu amigo Marc Newson para produzir um leilão de objetos de design para beneficiar projeto (RED), a instituição de caridade fundada pelo cantor Bono em benefício das vítimas da AIDS na África.
.

Bono e The Edge participaram de uma jam session com Nile Rodgers e sua banda, Chic, antes do leilão começar.

O evento foi diferente dos o típicos leilões da Sotheby por vários motivos, não menos importante é o fato de que ele tinha um interlúdio musical no meio e terminou com uma enorme festa pós-leilão com música rock no piso superior da casa de leilões.

Este interlúdio serviu a um propósito relacionado com leilão, já que um dos objetos na venda foi de um piano novo Steinway que Ive e Newson tinha redesenhado (que fez o interior vermelho brilhante) e Chris Martin tocou e Bono cantou duas músicas. "Só para provar que ele funciona", disse. A multidão deu aos músicos uma ovação de pé, o piano foi arrematado por US$ 1,6 milhões, o valor mais alto do evento.
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O leilão incluiu uma série de objetos singulares que, como o piano Steinway, tinham adicionando um elemento de vermelho. Uma sela Hermes em couro vermelho foi vendido por 110 mil dólares, uma versão do jarro de prata por Henning Koppel para Georg Jensen com um esmalte vermelho dentro trouxe 85 mil dólares americanos e uma versão da lâmpada Castiglioni "Arco" com uma base vermelha brilhante em vez do habitual branco mármore trouxe US$ 55.000.

Bono apresentou o evento, descrevendo-o como um exercício de "a arte de separar as pessoas de seu dinheiro", e isso foi claramente um entretenimento projetado para divertir os ricos o suficiente para atraí-los para gastar dinheiro para ajudar os pobres. Ninguém precisa gastar 380.000 dólares em um Range Rover só porque Marc Newson e Jony Ive deram um pouco de guarnição vermelha. O evento arrecadou quase 13 milhões dólares, porém em seguida dobrou com uma doação de Bill Gates.

Veja mais fotos do evento no Facebook.


Fonte: Vanity Fair

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Entrevista com Oliver Jeffers e Mac Premo sobre o vídeo de ‘Ordinary Love’

A música ‘Ordinary Love’, escrita para 'Mandela: Long Walk to Freedom’, é acompanhada por um vídeo-letra no qual as palavras escritas à mão degradam e desaparecerem.
Esta abordagem incomum foi criada por dois artistas plásticos, o ilustrador irlandês Oliver Jeffers e o animador americano Mac Premo. Os dois, que trabalham num centro artístico em Brooklyn, são amigos desde que se conheceram em um acampamento de verão em Nova York quando eram adolescentes. Só agora, eles falaram por Skype com Stuart Bailie para U2.com, do estúdio de Oliver, e lembrando como eles chegaram nessa ideia de ‘Ordinary Love’. No centro da música é a história de Nelson Mandela e de seus 27 anos de prisão na África do Sul.



U2.com: Você pode explicar a ideia por trás das palavras que desaparecem?

Oliver: É sobre a dificuldade de amor permanente. A correspondência entre Nelson Mandela e Winnie (sua então esposa) funcionou tão bem dentro de confinamento, mas quando ele foi solto, o mundo real mostrou seu preço e o fez ir embora. Por isso, foi sobre a falta de qualquer coisa permanente, realmente. É desanimador, mas também é animador em um grau, onde te inspira a se apressar um pouco.

Mac: A ideia da escrita desaparecendo é que quando as coisas vão embora, muitas vezes não é uma ruptura. Elas desaparecem em diferentes formas e maneiras diferentes. Não é um processo limpo. Você não sabe como está acontecendo exatamente, mas você pode ver que ele é. Acho que Oliver e eu respondemos para a canção no que ela não se disfarçou no momento real para um homem muito épico. A oportunidade de retratar o elemento humano de alguém  ão grandioso é muito humilde. Queríamos fazer o melhor trabalho para representar isso.

U2.com : Como surgiu a incumbência?

Oliver: Eu conheci Bono através de uma conexão mútua por algumas vezes e falamos sobre o meu trabalho . Então, quando me pediram para fazer a tipografia para um filme da TED , eu vi que o nome de Bono estava abaixo como um dos palestrantes da TED ("A boa notícia sobre a pobreza "). Eu pensei: 'Nós vamos estar lá, ele vai estar lá, eu vou lhe dar um dos meus livros de arte.’ Então eu dei.
Ele entrou em contato com a ideia de eu fazer o visual de sua palestra - que acabou não funcionando - mas a conversa foi suficientemente interessante e ele me pediu para fazer parte deste workshop que ele estava dando na TED. Mac e eu fomos com ele, me apaixonei pela ONE Foundation e como resultado fomos convidados a fazer um filme para a ONE, e pedimos para Bono fazer a narração.
Depois de ver isso, Bono perguntou se eu estava disponível para fazer um vídeo-letra para 'Ordinary Love’ (e ), isso transformou em uma conversa através do Estúdio AKA (o estúdio de animação de Londres, que trabalhou na adaptação de 'Lost and Found', o livro de Oliver). A intenção original era para animar palavras que só desapareciam mas quando Mac e eu começamos a trabalhar novamente nisto, pensamos em ter aspectos CGI de fazer a escrita ir embora e que havia uma maneira de deixar tudo acontecer em câmera.

Mac: Isso rapidamente se tornou o tipo de coisa que era menos sobre computação gráfica e mais sobre uma exploração artística na câmera, uma coisa feita à mão. E isso é realmente uma grande parte do trabalho que fizemos. Com um monte de coisas que são feitas por Oliver e eu, há um monte de descobertas no processo. O processo informa o produto.
Oliver: É definitivamente uma reação contra a quão habilidoso tudo está se tornando. Há um bom retorno disso. Tudo o que você vê em nossos filmes é o que a câmera vê. Além de um lugar muito óbvio.

U2.com: No vídeo, há uma ligação real ou imaginária para uma das prisões em que Mandela foi preso?

Oliver: "Estávamos cientes para quem a canção foi inspirada e, em seguida, descobrimos que ele estava indo para o filme 'Mandela: Long Walk to Freedom’ .

Mac: Vimos o trailer e há um sentido para as cores e as texturas que desempenhamos no nosso processo artesanal. Mas como o filme desenvolveu, houve uma decisão coletiva para tentar incorporar os dois, para enredar o filme de Mandela e o vídeo-letra. Então, começamos a recolher ideias do filme.
Oliver: Há a cena no vídeo com o elevador de carga e a gaiola acima, nós definitivamente colocamos isso após a primeira rodada de revisões porque falou mais da cela em que ele foi mantido em cativeiro por tanto tempo. A maior parte disso foi gravada no edifício Invisible Dog onde Mac e eu temos estúdios. Há uma cena gravada no Prospect Park. Todo o resto, como o lado das paredes e onde você ve o céu, é tudo gravado no telhado do prédio.

Mac: The Invisible Dog Arts Centre fica no Brooklyn e o diretor é um homem chamado Lucien Zayan. Ele realmente quer promover ambientes criativos, então fomos até ele e perguntamos se podíamos escrever, basicamente, todo o edifício com giz e tinta e ele disse "sim". É ainda chocante! É um belo edifício com 100 anos de idade e quando Lucien transformou em um centro de artes, ele não fez uma restauração da forma do jeito como parecia por um longo tempo. Então, há vários personagens e histórias visuais no local, um monte de belos aspectos para o prédio. Foi um prazer usá-lo como uma tela.



U2.com: Oliver, há um retrato de Mandela no vídeo. Isso foi um momento de alta pressão, tentando pintar um ícone?

Oliver: Meu Deus, foi. Uma das decisões de última hora era fazer uma ligação muito mais diretamente óbvia, ter a imagem de Nelson Mandela lá. Para ser honesto, Mac e eu tínhamos rejeitado isso. Não podíamos ver como ele iria se encaixar e por isso a banda se reuniu no viva voz e me telefonou no café da manhã de domingo. Eles levaram cerca de dez minutos para explicar por que era tão importante, a ligação deles com o homem e com o filme. Isso fez muito sentido para mim e assim Mac e eu se juntamos e criamos.
A ideia geral é que tudo que é criado é levado embora. Todas as palavras são feitas visual e, em seguida, eles são apagadas de alguma forma. Mas para que isso aconteça para Mandela parecia de alguma forma desrespeitoso. Então, tivemos a ideia de que o sol nasce no início do filme, em seguida, volta a ele e vê o retrato que está sendo criado no lapso de tempo e, em seguida, no final do filme é o pôr do sol. Isso foi muito mais respeitoso.
Então, todo mundo estava de acordo e aí chegou a hora de o lapso de tempo do retrato realmente ser criado e eu pensei, 'Oh sim, agora eu tenho que pintar um retrato de Mandela’. Cerca de dez minutos antes de começar, eu recebi uma mensagem do meu primo Mark que disse que a Rolling Stone tinha chamado essa música como a homenagem do U2 para Mandela. Assim, sem pressão!

Mac: Nós fomos para o telhado por volta das quinze para as seis para começar ver o nascer do sol chegando. O engraçado foi que o sol tinha que vir sobre o anteparo do telhado onde filmamos. Eu tenho que dizer que foi um prazer fraternal em ter que esperar quatro horas para o nosso dia de trabalho observando Oliver se contorcer antes de começar este lapso de tempo do retrato. Ele não tinha nada que você pudesse fazer com antecedência e aí recolocar no lugar. Ele não tinha uma ou duas horas para fazer isso acontecer. Dado o lapso de tempo da natureza do filme, havia uma boa quantidade de pressão.

U2.com: Há também uma imagem de Bono no vídeo.

Oliver: Quando estávamos colocando tudo junto percebemos que ‘fight you’ se encaixa perfeitamente nos oito dedos. Nós pensamos se vamos ter que juntar e encarar isso, que seja com um dos integrantes da banda. Então, eu o perguntei e ele disse: 'Venha'. Então, Mac e eu fomos.

Mac: Foi em um escritório sem janelas por volta de 11h da noite com uma luz alógena. Literalmente um momento do jeito que desse, no Electric Lady Studios.

U2.com: Houve um momento em que se sentou em uma sala e deixou a banda assisti-lo, ou você simplesmente o enviou?

Mac: Havia muitas encarnações do vídeo. A primeira coisa foi que fizemos todo o storyboard e a coisa toda veio com todas essas ideias e as diferentes cenas que trabalharam metaforicamente. E então, após os primeiros dias de gravação e olhando para a edição todos nós concordamos que ele tinha que ver o seu tempo fora das câmeras, em vez de digital.
Nós embaralhamos tudo, acrescentou dias de gravação, voltamos, construímos outras coisas e então tudo foi jogado de volta para o liquidificador de forma criativa. Gostaríamos de enviar diferentes encarnações e obter um feedback. Havia uma boa quantidade de colaboração criativa indo e voltando. E em um certo ponto, enviamos uma versão e dissemos: 'Aqui está. Essa é o final’.  E eles voltaram e disseram: 'Sim, está ótimo.’

Fonte: U2



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O retorno oficial do U2

O U2 está de volta. Cinco anos após soltar seu último disco de estúdio, a turma do Bono está envolvida em um novo projeto ligado a Nelson Mandela. No caso, o filme “Mandela: A Long Walk To Freedom”.

O filme será lançado dia 29 de novembro e tem como protagonistas os atores Idris Elba e Naomie Harris. O U2 gravou uma faixa para a trilha sonora da produção, chamada “Ordinary Love”.

A banda irlandesa, que lança ano que vem um novo álbum de estúdio com produção do Danger Mouse, soltou um vídeo com a letra do single, que será lançado semana que vem em vinil, com tiragem limitada.

O vídeo está no Facebook oficial da banda.



* A letra

The sea wants to kiss the golden shore
The sunlight warms your skin
All the beauty that’s been list before
Wants to find us again

I can’t fight you anymore
It’s you I’m fighting for
The sea throws rocks together
But time leaves us polished stones

We can’t fall any further if
We can’t feel ordinary love
We cannot reach any higher
If we can’t deal with ordinary love

Birds fly high in the summer sky
And rest on the breeze
The same wind will take care of you and I
We’ll build our house in the trees

Your heart is on my sleeve
Did you put it there with a magic marker
For years I would believe
That the world couldn’t wash it away

We can’t fall any further
If can’t feel ordinary love
We cannot reach any higher
If we can’t deal with ordinary love

Are we tough enough
For ordinary love?

We can’t fall any further
If can’t feel ordinary love
We cannot reach any higher
If we can’t deal with ordinary love

We can’t fall any further
If can’t feel ordinary love
We cannot reach any higher
If we can’t deal with ordinary love

From: Popload


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5 Revelações chocantes sobre o musical ‘Spider-Man’

Em 2005, o dramaturgo Glen Berger foi contratado pela diretora Julie Taymor para co-escrever o roteiro de ‘Spider-Man: Turn Off the Dark’. O que se seguiu foram seis enlouquecidos e tumultuosos anos, com acidentes antes do show e música de Bono e The Edge.

Em Song of Spider-Man: The Inside Story of The Most Controversial Broadway History, Berger conta a história através do emaranhado de acontecimentos e personalidades do conturbado show. “Eu não queria reviver isso, mas no final do dia, era uma história e eu sou um escritor”, ele disse. “É sobre o bom e pessoas incrivelmente talentosas tentando sinceramente criar alguma coisa. Eu não queria escrever contando tudo, mas eu não poderia deixar passar.” O livro foi lançado no início deste mês em Simon & Schuster e com as notícias de hoje que o show está se mudando para Las Vegas, aqui estão cinco das melhores revelações que o livro traz sobre este conturbado espetáculo da Broadway.



1 - Ex-diretor Julie Taymor faria uma grande protagonista de um musical sobre uma diva. Ela envia e-mails desesperados para Berger, tem um colapso e desaparece do teatro durante os ensaios, e confessa a Berger um dia: “Talvez a ideia de fazer um musical do Spider-Man é simplesmente ridícula.” Berger se lembra, “Eu sabia que quando ela disse isso, essa sensação iria passar, mas para o momento, certamente, me deu uma sensação de espanto.”

2 – Bono e Edge canalizaram Tom Waits e Pixies. Berger escreve que “Deeply Furious” tinha sampleado acordes e uma “guitarra punk-de surf inspirada no Pixies.” “A Freak Like Me Needs Company” tinha Bono cantando em um “tom de Tom Waits”, e a original “Love Me or Kill Me” pegou a dica de “Cars” de Gary Numan. “Você ouve o tom misterioso que nunca fomos capazes de duplicar novamente”, diz Berger. “As demos originais eram incrivelmente originais e melodiosas. Bono e The Edge estavam inspirados por não ter o peso de um álbum do U2.”

3 – Segundos faziam diferença no mundo de alto risco de Spider-Man. Quando um assistente de palco levou alguns segundos a mais do que o habitual para encontrar sua lanterna, ele perdeu o ligamento de um cabo de segurança - levando um dos atores que estava voando a cair no chão, o que resultou numa fratura no crânio, pulmão perfurado e costelas quebradas. “As coisas podem mudar em um segundo, incluindo coisas que foram concedidas a você,” disse Berger. “E é claro que algo assim poderia acontecer.”

4 – Músicos estavam interessados em um musical do Spider-Man. Lou Reed e Oprah Winfrey participaram das primeiras performances, e durante uma sessão de gravação, no dia de St. Patrick, Elvis Costello pensou em “usar um par de pequenos chifres do diabo vermelho”. Como Berger lembra: “Em um certo ponto, você deixa de ficar surpreso. Você poderia olhar para trás e dizer, 'Oh, esse é Russell Brand. Parecia que todo mundo veio .”

5 – Bono faz uma imitação do Sr. Burns, dos Simpsons. Durante uma reunião, Bono se vira para Berger e diz: “Quanto tempo você está conosco, Smithers?” “Bono e The Edge eram como crianças, no melhor sentido da palavra”, diz Berger. “Eles tinham um entusiasmo para criar coisas, apesar do estresse inimaginável.”




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Vídeo: U2 tocando no US Festival em 1983



Em 1983 rolou nos Estados Unidos a segunda e última edição do US Festival, evento organizado por Steve Wozniak, um dos fundadores da Apple junto com Steve Jobs.

A derradeira edição rolou em San Bernardino, na Califórnia, e contou com 670 mil espectadores divididos em quatro dias de festa, o dia do country, da new wave, do heavy metal e do rock.

Apesar de contar com grandes atrações como The Clash (último show com Mick Jones), INXS, Stray Cats, Ozzy Osbourne, Van Halen, David Bowie e The Pretenders, o US Festival (cujo nome não tem nada a ver com “United States”, mas sim “Us” de “nós”) deu um prejuízo de quase 700 mil dólares a Wozniak e teve duas mortes.

Uma das bandas que também tocou por lá foi o U2 e um clipe inédito da performance de “Sunday Bloody Sunday” acabou de ser disponibilizado via Rolling Stone como forma de divulgar um DVD chamado US Festival 1983: Days 1-3, que terá um apanhado dos melhores shows que rolaram no fatídico final de semana.

O trabalho será lançado em 03 de Dezembro e você pode assistir ao vídeo do U2 logo abaixo.







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Achtung Baby: um sopro de vida à carreira do U2

“Achtung Baby” foi um divisor de águas. Não apenas para o U2, mas para a música moderna em geral. Quando o álbum foi lançado em 1991, não soava como qualquer um dos álbuns anteriores da banda. E não foi preciso. Depois de mais de uma década como os “salvadores do rock and roll”, com hinos feitos para estádios lotados e canções que mudariam o mundo, a banda colocou o foco em suas próprias necessidades e desejos. Era a senha para o ‘mise-en-scéne’ que viria a seguir.
.

Após escalar as mais altas montanhas rumo ao estrelato mundial a cargo dos álbuns “The Joshua Tree” (1987) e “Rattle And Hum” (1988), foi preciso uma pausa para refletir sobre sua reputação messiânica e sem algum senso de humor. Internamente, eles sabiam que se quisessem adentrar a nova década, teriam que reinventar-se por completo. E então, a banda busca inspiração na véspera da reunificação alemã, e se manda para o Hansa Studios, em Berlim, no final de 1990.

Trabalhando novamente com os produtores Brian Eno e Daniel Lanois, desta vez no berço de grandes discos conceituais como “Low”, de David Bowie, e palco de uma cena eletrônica que encontraria ecos até hoje (Kraftwerk, que o diga), o U2 lidava com o clima sombrio e os conflitos que surgiam ao longo dos dias sobre a direção musical e a qualidade de seu material.

Até engrenarem nas gravações foi um período turbulento. Mas quando a máquina começou a funcionar, o quarteto começou a registrar canções que tocavam assuntos como economia, atrelados à cena eletrônica, dance music e um pouquinho de rock alternativo. O impacto da crise que o mundo vivia e os ares da cidade alemã sobre o sétimo álbum do U2 não poderiam ser subestimados.

Canções como “Zoo Station”, “Even Better Than The Real Thing”, “The Fly” e “Mysterious Ways” abafavam os vocais sinceros de The Edge e Bono, levando à frente os elementos abrasivos e eletrônicos que nortearam o álbum como um todo
.

É claro que nem tudo foi radicalismo nessa fase. Por sinal, o que levou a banda a seguir no projeto foi o nascimento de uma balada que se tornaria uma das assinaturas definitivas do U2. “One” foi determinante para que Bono, The Edge, Larry e Adam tivessem a certeza de que poderiam seguir enquanto um grupo. Apesar de tudo, “One” não é uma canção fácil, mas sim aberta a múltiplas interpretações.

“É uma canção sobre a união, mas não a velha ideia hippie de ‘vamos todos viver juntos’. É, de fato, o oposto. É dizer, somos um, mas nós não somos os mesmos. É um lembrete de que não temos escolha”, definiu Bono. Já o guitarrista The Edge a descreveu em um nível como “amarga e retorcida conversa vitriólica entre duas pessoas que já passaram por coisas desagradáveis e pesadas”.

A banda foi informada por muitos fãs que a canção foi tocada em muitos casamentos, o que levou Bono a responder: “Vocês estão loucos? A música trata sobre divisão!”. Algumas correntes defendem que a canção é uma conversa entre pai e seu filho homossexual com HIV positivo. Enfim, existem teorias e teorias sobre o clássico absoluto do álbum.
.

Acima de definições quaisquer, o álbum abriu uma década de experimentações para o U2, que desembocaria em trabalhos similarmente ambiciosos (e nem sempre tão bem sucedidos) como “Zooropa” (1993) e “Pop” (1997).

“Achtung Baby” estreou como número 1 em praticamente todos os países do planeta. Em vendas, só perde para “The Joshua Tree”, e ainda assim já teve nada menos que 18 milhões de cópias vendidas. O legado deste disco foi selado desde o início. O trabalho mais revolucionário do U2 se tornou uma experiência libertadora para a banda, os livrando das amarras do passado e escancarando as portas de um futuro promissor.

E isso porque nem avançamos no tempo para falarmos dos frutos que o álbum gerou. A revolução tecnológica da “Zoo TVTour” renderia um outro capítulo dessa história.


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